Camille Rau est professeure de danse contemporaine diplômée d’état du CND de Pantin. Elle se consacre entièrement à l’enseignement depuis 2022, année de son arrivée dans la région genevoise.

Ses bagages sont : parisiens par ses 12 ans d’expérience en tant que danseuse interprète, chorégraphe et pédagogue (compagnies, plateaux TV, clips, concerts, pièce de théâtre…) ; toulousains par sa formation professionnelle au Centre James Carlès et ses plus jeunes années de pratique amateure.

Elle commence la danse à 6 ans et traverse les styles classique, modern, jazz, danses africaines, house dance, danses de couples… pour enfin spécialiser en
contemporain. Dans son univers se côtoient ces diverses influences. L’improvisation, la musicalité, le partenering, (contact – portés), et les pratiques somatiques sont des piliers importants de son
travail.

Sa carrière est marquée par de nombreuses collaborations dont, la plus longue avec la Cie Nawel Oulad en tant qu’interprète. En pédagogie on notera l’Opéra de Paris pour Dix mois d’école et d’opéra, La ligue de l’enseignement…

En tant que chorégraphe elle travaille entre autres avec le compositeur Bastien David au CNSM de Paris, crée et danse F A S C I A, performance danse et musique live. En parallèle, elle s’investit pour l’Association Mille Horizons avec laquelle elle porte des projets évènementiels et pédagogiques autour de la danse (le Shuffle, le Meeting, le workshop Unis-Vers…).

Elle touche aussi au monde du Design en participant au projet CoMo.education de Marion Voillot, ou encore intégrant l’équipe Wildsourcing qui imagine le concept d’aménagement d’espace de l’Agence Pixelis.

Récemment elle ajoute une nouvelle corde à son arc et devient coach certifiée en Méthode MUNZFLOOR ® afin de pouvoir transmettre encore mieux sa passion et son respect du corps humain. Camille a à cœur d’ouvrir la voie pour les jeunes danseurs vers une danse expressive (qui transmet des émotions), organique (respectueuse de l’intégrité fonctionnelle du corps), et personnelle (singulière, propre à chacun, vers une identité artistique).

En 2023 elle a obtenu le DE en danse classique et en danse contemporaine

Italienne d’origine, Saba se forme à la danse classique technique Vaganova auprès de danseurs de l’Opera de Sofia et du Bolchoï de Moscou, avant de se tourner vers la danse contemporaine.

C’est la rencontre avec la danse jazz de Cathy Bisson et le hip hop de Redda BOUCHERFE qui vont changer son parcours artistique : elle découvre ainsi son identité et commence à développer sa danse jazz.

Tout au long de sa formation elle sait s’enrichir des influences des danses afro, comédie musicale, néoclassique, flamenco.

Aujourd’hui elle a réussi à faire évoluer son style fort de la richesse de son parcours et elle propose un Modern Jazz éclectique et très actuel avec des influences urbaines, latino, classiques.

En 2007 elle co-crée avec Redda Boucherfe l’école de danse Evidanse en Italie un lieu de formation pour des jeunes élèves qui aujourd’hui ont fait de la danse leur métier.

Depuis son arrivé en France en 2014 et son obtention du DE en danse jazz elle donne des cours de jazz et street jazz dans plusieurs écoles de la région et s’occupe de la formations pré-pro et de la préparations aux concours régionaux et nationaux de ses groupes.

Titulaire de la certification en PBT (Progressing Ballet Technique ) .

Amélie commence la danse à l’âge de trois ans, rapidement elle trouve le rythme avec les cours de danse africaine, elle enchaîne par la suite avec la danse classique et c’est finalement dans la danse hip-hop qu’elle trouve son identité.

Elle se forme en France auprès de Houssine Khald directeur du Bcenter à Annecy et à travers différents stages/ formations à l’étranger (États-Unis) à plusieurs reprises.

Amélie fait partie de cette nouvelle génération connecté, vous pourrez la retrouver notamment sur sa chaîne YouTube et les réseaux sociaux.

Dans son cours urban style, vous allez explorer le style urbain, une danse dynamique et énergique qui combine des mouvements hip-hop, mais aussi des influences actuelles. Vous allez apprendre la technique et les mouvements de base (basic step, isolations, waves …), vous allez également explorer les changements d’énergie, les variations de style pour acquérir confiance en vous.

Célia commence la danse classique au Centre Artys (Annecy) et intègre la classe à horaires aménagés. Elle participe à de nombreux concours internationaux et stages en France et à l’étranger. Elle est admise en 2014, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.

Elle travaille avec des professeurs de renommés internationales ainsi que de nombreux chorégraphes néo-classiques et contemporains. Elle intègre ensuite la compagnie Elephant in the black box à Madrid, sous la direction de Jean-Philippe Dury. Titulaire du diplôme d’état de professeur de danse classique depuis 2020, elle enseigne d’abord au conservatoire de Nanterre et au studio Fit’Ballet à Paris.

Aujourd’hui de retour en Haute-Savoie, elle est professeure de danse classique, au Centre Artys, pour les petits et les plus grands. Elle est également chargée des classes horaires aménagées, concours et préparation à l’examen d’aptitudes techniques au diplôme d’état de professeur de danse. Elle intègre l’équipe d’ORENSEN dès septembre 2023.

Giusj italienne d’origine, commence la danse à 8 ans auprès de Saba Viscido et Redda Boucherfe.

Elle intègre le « Liceo Coreutico » une école secondaire où elle suit des cours de danse classique, et danse contemporaine et des cours d’Histoire de la Danse et de Musique. Après le bac elle intègre le centre de formation Arts à Annecy ou elle obtient les E.A.T (examen d’aptitude technique) en danse classique et danse contemporaine. L’année suivante elle continue la formation avec le DE1 (diplôme d’état).

Cette même année, en parallèle avec les U.E elle intègre la compagnie préprofessionnelle « Annecy Ballet Junior ».

En 2021 elle intègre le programme international de danse contemporaine à la « Nuova Officina della Danza » à Turin ou elle travaille avec des chorégraphes contemporains de rennommé.

Ensuite, elle suit un programme de 5 mois intensif dans la compagnie « Kibbutz Contemporary Dance Company » en Israël.

Cette année elle a obtenu le DE en option classique et contemporain au centre de formation Artys à Annecy.

Il commence en 1996 en bas de chez lui dans une cité HLM, très vite il se prend de passion pour cet art que l’on nomme danse hip-hop, son premier coup de foudre il le vit à Paris au parc de La Villette lors d’un festival.

Tout s’enchaînent très vite il comprend qu’il faut se déplacer pour apprendre.
Il voyage à travers l’Europe (Allemagne, Italie, République tchèque, Belgique, Angleterre, Espagne…) pour connaître un peu plus cette culture , internet n’est pas encore présent , donc il faut chercher les informations là où elles sont.

Son voyage aux États-Unis en 2001 confirme sa volonté de continuer dans cette culture . En 2004 il approfondit ses connaissances au Japon.

Plusieurs groupes à son actif, des victoires, battles, spectacles, plateau tv.
Il est maintenant une référence dans le milieu des danses urbaines sur la région.

Tristan commence la danse à l’âge de 14ans, passionné par le milieu hip hop et le breakdance en particulier.

Autodidacte il se forme dans les battles jusqu’à ses 20ans, en parallèle il poursuit ses études en graphisme/illustration et histoire de l’art.

A 21 ans après une audition, il intègre la compagnie Dyptik en tant que danseurs/interprète.

Après plus de 50 dates dans toute la France, il intègre différentes compagnies en hip hop et en contemporains .

Il crée sa propre compagnie de danse « Aku Daku » et avec son premier spectacle « Subsistance », pièce chorégraphique pour 4 danseurs et un musicien, il se produits sur différentes scènes sur Lyon et en Rhône Alpes pendant un an.

Il emménage en Suisse après avoir intégré une nouvelle compagnie.

En recherche de dépassement de soi il reprend les battles (compétition dansé) en Europe.
Après plusieurs victoires en solo et en groupe il décide d’équilibrer ses passions et d’accorder plus de temps à la peinture et au dessin.
Il aborde la peinture comme la danse, il y transpose ses notions esthétiques tous comme ses émotions pour composer ses créations.

Formée au Conservatoire Régional de Chambéry en Classique, Modern’Jazz et Contemporain, Elsa continue sa formation de danseuse et de pédagogue au centre de formation Artys’tik à Annecy, et danse en parallèle pendant deux ans au sein de la Compagnie Annecy Ballet Junior. Elle y développe son essence technique et artistique au travers de nombreuses scènes et de différents voyages, notamment à Amsterdam et Saint-Pétersbourg, où elle s’enrichit des différentes cultures et techniques de la danse. 

Riche de son bagage technique et de son parcours artistique, son envie de partage, d’échange et de transmissions mènent Elsa vers l’enseignement.

Dans la continuité de cette perpétuelle recherche humaine et artistique c’est naturellement qu’elle touche au domaine chorégraphique avec, en 2021, sa première création 404. S’en suit plusieurs autres, notamment Salem, chorégraphié pour la compagnie Annecy Ballet Junior, ainsi qu’Encore et en Corps et -Métamorphose-  pour la compagnie Junior et la Mini compagnie d’Orensèn.

Actuellement danseuse interprète au sein de la Compagnie (INCIPIT), Elsa continue d’enseigner et de transmettre dans le respect des autres, de soi et de son corps, mêlant rigueur, dynamisme, douceur et plaisir, pour développer pleinement sa conscience et son âme de danseur.

Originaire du Sud de la France, elle débute par la danse classique, puis le jazz, la comédie musicale et les claquettes dans différentes écoles afin d’avoir des horizons différents.

Elle obtient une licence STAPS (management du sport option danse), depuis Juillet 2022 elle obtient son diplômé d’état en Jazz et enseigne la danse pour petits et grands.

Je partage mon enseignement à travers les découvertes : du corps, musicale, de soi. Ces cours sont des lieux partages entres professeur et élèves, chacun apporte sa pierre à l’édifice. Pour les plus petits l’imaginaire est au centre du corps et de leurs découverte, chaque cours est porté sur un objectif corporel atteint grâce à l’exploration et l’imagination propre à chacun.

C’est en 2005 que Ben-j découvre les danses de salon traîné de force par sa meilleure amie de l’époque dans un cours de cha cha et de salsa.

Au début il galère énormément malgré son oreille musicale, mais voilà Ben-j n’aime pas galérer pour quoi que ce soit, aussi il décide d’y retourner 3 fois par semaine et petit à petit ce qui devait arriver arriva, il tombe amoureux des danses en couple.

Pendant les 4 années qui suivent il pratique intensément puis découvre et maîtrise quasiment les bases de plusieurs styles de la salsa à la rumba en passant par le rock.

Il décide ensuite de partager ses acquis par l’enseignement dans des soirées, des associations, en parallèle il devient coach fitness spécialisé en cours collectifs.

Aujourd’hui il est spécialiste de la salsa (cubaine et portoricaine) et a pour objectif d’initier la quasi-totalité du globe ou du moins celles et ceux qui veulent être initiés.

Elle est tombée dans le théâtre classique lors de ses jeunes années et c’est à l’âge de 7 ans qu’elle commence le théâtre à Prangins.

Toujours prête à faire le « spectacle » elle rencontre aussi très rapidement un attrait pour la musique et le chant qu’elle décide de faire vivre avec son projet « Marine ».

C’est en 2016 qu’elle découvre l’improvisation théâtrale. Depuis, elle a rejoint et créer de nombreux projets en tant que comédienne improvisatrice tels que : La Compagnie la Fusée, les Troubadours du Chaos et d’autres multiples projets de théâtre spontanés.

Depuis 2 ans elle participe au Bouquet, le championnat élite de la Fédération d’improvisation genevoise et en 2023 elle a été sélectionnée comme joueuse pour représenter la Suisse au mondial d’impro amateur en Belgique. 

En parallèle, elle développe le métier de formatrice avec toutes sortes de publics & collabore avec de nombreuses associations et institutions romandes actives dans le domaine social & culturel.

Aussi, elle œuvre en qualité de Responsable Communication en indépendante auprès de plusieurs compagnies, humoristes et associations d’improvisation théâtrale.

En Automne 2023, elle sortira sont premier EP de 6 titres ou elle y chante son parcours en tant que femme.

La danse classique est souvent considérée comme la base de toutes les autres formes de danse.

L’une des caractéristiques les plus importantes de la danse classique est la technique. Les danseurs sont entraînés à effectuer des mouvements minutieux et complexes en utilisant une variété de positions et de pas précis.

La danse classique implique également des mouvements de bras gracieux et souples, ainsi que des sauts et des tours élégants. Les chorégraphies peuvent être très complexes, impliquant souvent des enchaînements de pas rapides et synchronisés.

La danse classique est une forme de danse exigeante et gracieuse, qui nécessite une formation rigoureuse et une grande discipline.

Les danseurs classiques ont une grande passion pour leur art, et leur amour de la danse se reflète dans chacun de leurs mouvements.

Né sur le sol américain, le Modern Jazz est arrivé au même moment que la musique jazz aux Etats-Unis.

Cette danse puise dans le travail rythmique tout en gardant le côté technique.

Elle est connue comme étant une danse harmonieuse, technique et parfois acrobatique.

Elle tire son origine des danses afro-américaines de la fin du XIXème siècle.

Contrairement aux autres danses, elle permet d’être plus libre de ses mouvements pour libérer votre esprit au rythme d’une musique entrainante.

C’est une danse vivante basée sur l’énergie, les rythmes syncopés, les silences, la dynamique et le swing tout en favorisant l’expression individuelle et le «feeling».

Il y a autant de style de danse jazz que de professeurs qui l’enseignent. Sur des musiques jazzy, soul, électronique ou R&B.

La danse contemporaine est donc une danse « actuelle ».

Elle s’inspire et se nourrit de nombreux styles et courants artistiques.

La danse contemporaine se distingue notamment des danses classiques et modernes par une grande mobilité du buste, une grande fluidité et de nombreuses techniques de travail au sol.

D’autre part, la danse contemporaine introduit d’autres arts ou même de la technologie dans ses représentations.

Chacun apporte quelque-chose à la danse contemporaine, en fonction de son expérience, de son ressenti.

Loin de proposer un cadre rigide, la danse contemporaine au contraire est un espace d’expression et de liberté.

La danse contemporaine est plurielle.

Il n’y a donc pas un type de danse contemporaine unique, mais de nombreuses variantes.

La danse hip-hop est une appellation générique qui désigne diverses danses assimilées à la culture hip-hop, principalement exécutées sur de la musique hip-hop et marquées notamment par une pratique dans la rue.

Elle regroupe entre autres le breaking, le locking, la house, le popping, créés dans les années 1970 et popularisés par les dance crews aux États-Unis.

Dans le cursus officiel de l’enseignement de la danse, les enfants de 4 et 5 ans pratiquent l’éveil à la danse et ceux de 6 et 7 ans, l’initiation à la danse.

Ce sont des cours de préparation aux cours techniques : classique, jazz, contemporain…

Les cours d’éveil et d’initiation sont des cours qui n’appartiennent à aucune discipline technique.

Ce sont des cours dans lesquels les enfants, de façon ludique, découvrent les sensations de la danse: le rapport au corps, aux autres, à l’espace, à la musicalité…

Les musiques et les énergies sont variées, l’objectif étant de leur faire découvrir différentes énergies de danse.

Ainsi, même si la tenue exigée se compose d’un justaucorps et d’un collant, ce n’est en aucun cas un cours de danse classique.

Dans le cours en urban style, vous allez explorer le style urbain, une danse dynamique et énergique qui combine des mouvements hip-hop, mais aussi des influences actuelles (girly, raggadance, afro, newstyle).

Vous allez apprendre la technique et les mouvements de base (basic step, isolations, waves ), et explorer les changements d’énergie, les variations de style pour acquérir confiance en vous.

La danse latine est le nom générique et un terme dans le jargon des compétitions de danse en couple.

Il fait référence à des types de danses de salon et de danses traditionnelles principalement originaires d’Amérique latine.

La catégorie des danses latines dans les compétitions internationales de danse sportive comprend le cha-cha-cha, la rumba, la samba, le paso doble, ainsi que le jive.

Le breakdance, également appelé break dance, break, breaking, breakdancing, b-boying— terme privilégié aux États-Unis — est un style de danse développé à New York dans les années 1970, caractérisé par ses mouvements de corps saccadés, son aspect acrobatique et ses figures au sol.

Un danseur de breakdance est appelé breakdancer, Bboy ou b-boy (pour un homme), Bgirl ou b-girl (pour une femme).

Le street jazz est une discipline à mi-chemin entre le hip-hop (ou new style) et le modern jazz. Ce style demande une certaine attitude, ainsi qu’un travail sur l’énergie, le rythme, les silences et les arrêts.

Il s’inspire généralement de musiques actuelles pop, voire électro. Sur fond urbain, le street-jazz apporte précision, expressivité et coordination. Les mouvements sont amples, précis et très largement inspirés du style jazz.

Le Floorwork est une succession de mouvements chorégraphiés au sol, très utilisés en contemporain mais aussi en Break Dance. Ce travail change la relation du corps avec la gravité et oblige les danseurs à naviguer entre différentes hauteurs dans l’espace « entrer et sortir du sol ».

C’est tout un travail technique d’échange entre le corps et le sol afin de trouver l’accélération, la réception, l’amorti, la relance qui donne au mouvement de la fluidité, sans force ni tensions musculaires.

À partir de jeux d’exploration et avec l’aide des parents, l’enfant apprivoise son espace, son corps… et la danse prend sens dans son corps.
 
Les enfants se retrouvent en duo dans un moment privilégié , dans lequel il teste quelques expériences de mouvement dansé.

Faire de l’impro, c’est découvrir tout son potentiel !

Créer en pleine spontanéité et surtout se laisser surprendre.

L’impro c’est avant tout un moment d’amusement à découvrir sans plus attendre.

Pour des élèves qui veulent se challenger dans une seule ou plusieurs disciplines, nous avons ouvert depuis 4 ans des classes concours qui visent à préparer des concours régionaux et nationaux en groupe et en solo.

Pour intégrer cette classe, il est obligatoire de suivre deux cours techniques dans la discipline choisie.